DESCOMPOSICION

City Light

Adele

AUTO

Adobe Photoshop

Efecto Andy Warhol

MAFALDA

 

Posavasos

IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

Por: Kerly Ayala Villasis

Bodoni

Giambattista Bodoni (Saluzzo, Italia, 1740 – Parma, 1813) fue un impresor y tipógrafo italiano, autor de varios tipos de letra célebres que todavía se utilizan en la actualidad.Su padre le enseñó sus habilidades de impresor cuando él era muy pequeño. Al cumplir su mayoría de edad, Bodoni empezó a trabajar como tipógrafo en la imprenta de la Congregación para la Defensa de la Fe, que se encontraba en Roma.

Hacia el año 1770, Bodoni creó un taller de fundición de tipos, en el cuál edita su primera obra tipográfica, Fregie Majuscole (1782), y dos décadas más tarde creó su propia imprenta. Sus ediciones fueron muy exitosas por su alta calidad y la elegancia en la utilización de ilustraciones.

Didot

La historia de la Familia Didot comienza alrededor del 1700 cuando Francoise Didot funda la Imprenta y fundición más conocida de Francia “La Fundición Didot”, se dedicaban a la creación de tipos, editar libros y a todo lo relacionado la impresión, la casa Didot era la impresora del Rey de Francia. Fermin comienza a trabajar en la fundición de su familia siendo aprendiz de su padre, a la temprana edad de 19 años toma estos nuevos tipos creados por su padre produce los siguientes dos tamaños más pequeños diseña para este mismo tipo una cursiva, con este tipo se imprimen en 1757 el Virgil.

1798 Fermin crea una nuevo tipo, más estilizado con mayor contraste, con terminaciones rectas, este tipo nuevo es usado para imprimir el Virgil de 1798 en una elegante edición de Louvre.Esta nuevo tipo es el que lleva a Fermin Didot a la posteridad, convirtiéndolo en la máximo icono de la tipografía Francesa. 

Este nuevo Tipo “Didot” se hace famoso en Francia convirtiéndose en el estándar de todo tipo de publicación en este país, varias fundiciones de Europa copian el modelo Didot, con algunos cambios, pero ninguna logra llegar al Didiot. 

TIPOGRAFIA

TIPOGRAFÍA

Concepto.- Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas.  El diseño, la forma y el tamaño de los tipos dependen de la tipografía.

Gutenberg

Johannes Gensfleish zur Laden zum Gutenberg nacio en Maguncia, Alemania, entre 1398 y 1400. Conocedor del arte de la fundicion del oro. Se destaco como herrero para el obispado de su ciudad. Formo una sociedad con el banquero judío Juan Fust, quien le da un préstamo y con el que,en 1944, publico el " Misal de Constanza", primer libro tipográfico del mundo.

La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron.

 Imprenta de la Época

  Biblia de la universidad de Texas

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO:

•  PUNTO

Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. 

Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

  - Es el primer choque de la herramienta con el plano material. La forma más 

usual  de representar un  punto  es mediante un  círculo simple,  compacto, 

carente de ángulos y de dirección. 

- Es la unidad gráfica más pequeña, el átomo por así decir, de toda expresión 

gráfica. En su sentido más amplio es toda forma plana que tiene un centro y 

configura un todo. 

- En nuestra percepción el punto es el puente único entre palabra y silencio. 

Encuentra su forma material en la escritura: pertenece al lenguaje y significa 

silencio.

- Puede adquirir diversas formas: circular, cuadrado, oval, triangular, irregular 

o una mancha.

      

•  LINEA

Es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

       

•  PLANO O MASA

 El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y esta limitado por planos. En Bidimensional es ilusorio.

       

• Expresionismo Abstracto 

El expresionismo es la tendencia de un artista a distorsionar o deformar la realidad por efecto de la emociones.

El Expresionismo Abstracto es el termino por el cual se conoce la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa y América. Fue un polémico estilo que apareció en la postguerra fundado por Jackson Pollock y Willem De Kooning. Los estilos de los artistas usualmente agrupados  en lo que se denomino Expresionismo Abstracto eran diferentes entre si, pero siempre coincidían en el rechazo a los valores estéticos y sociales tradicionales y en la búsqueda de una expresión libre, espontanea y personal.

Se desarrollaron dos tendencias principales dentro del Expresionismo Abstracto: Action Painting (Pintura de Acción).- Corriente pictórica que consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontanea.

Planos Cromáticos.- Rectángulos colmados de colores vibrantes para utilizarlos  en la realización de obras. 

 

Jackson Pollock  - Full Fathom Five

 

Willem De Kooning - Mujer-1 (1950-52)

 

                                     Los árboles rojos. 1906. Maurice Vlaminck   

 

La danza II. 1910. Henri Matisse. Fauvismo 

 

Marcela 1910 Ernst Ludwing Kirchner  Die Brücke

 

El sueño. 1912. Franz Marc. El Jinete azul 

• De Stijl 

De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integracion de las artes o el arte total.

El término Stijl se utiliza para referirse a un cuerpo de trabajo, es también el nombre de un diario que fue publicado por el pintor Holandés, diseñador ,y crítico de Theo van Doesburg.

Los partidarios de De Stijl buscaba expresar un nuevo utópico ideal de la armonía espiritual y el orden. Abogó por pura abstracción y la universalidad de una reducción a lo esencial de la forma y el color, sino que simplifica las composiciones visuales a las direcciones vertical y horizontal, y se utiliza sólo colores primarios junto con el negro y el blanco.  

Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár , y Van a Bart der Leck , y los arquitectos Gerrit Rietveld, t Robert van 'Hoff , y JJP Oud.

 

Theo van Doesburg, Arithmetische Compositie 

 

 Gerrit Rietveld -  Silla Roja y Azul 

 

Composición con amarillo, azul y rojo , Piet Mondrian - Óleo sobre lienzo 

 

Bart van der Leck

     

   Vilmos Huszar - Compositie II, 1917

• Art  Déco

El Art Déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, 

y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Como artistas representantes del  Art Déco tenemos: Maurice Dufrene, Jean Dunand , André Groult ,Pierre Chareau, Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski , soviético de Konstantin Melnikov. 

Características generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura : 

• Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
• Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.

 Maurice Dufrene

                            Pierre Chareau y la Casa de Vidrio



       
        André Groult, Chambre de Madame

 

• Constructivismo 

El Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. 

Características:

• Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas
• En su elaboración se basan con materiales simples
• Los representantes no ven sus obras como arte

 

Kasimir Malevich 

 

Vladimir Tatlin - Metal and Leather on Wood

 

 Naum Gabo - Construction in Space

 

Wassily Kandinsky 

 

Alexander Rodchenko -Publicidad estatal de Leningrado (cartel)

• Surrealismo 

El surrealismo es la búsqueda de la expresión de las emociones, desligadas por las teorías freudianas de lo “real” para desarrollarse en un mundo de vivencias interiores y de sueños, lejanos al razonamiento lógico. El “Manifiesto Surrealista” de André Breton (1920) sentó unas bases que se desarrollaron en todas las dimensiones del arte. El surrealismo impregnó el arte en su totalidad. Desde la literatura a las artes plásticas, desde la arquitectura a las artes audiovisuales. La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925,participaron artistas como André Masson, Man Ray, Pierre Roy, Paul. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.

 

Salvador Salí: Aparato y mano (1927)

 

Paul Klee: Borrado de la lista 

 

Joan Miró: Diálogo de insectos 

 

René Magritte: Los vestigios de las sombras 

 

Yves Tanguy: Ni leyendas ni figuras